Photo publicitaire en studio : bien préparer sa journée de prise de vue

Sur un plateau publicitaire, le modèle, le maquilleur, le directeur artistique et souvent le client sont là pour la journée. Chaque réglage cherché sur place se fait sous leurs yeux, et chaque heure de studio se paie. Le travail commence donc bien avant l’arrivée au studio.

Un plateau prêt avant l’arrivée de l’équipe : fond papier blanc, deux boîtes à lumière octogonales sur pied et une troisième suspendue.

Un brief qui tient sur une page

Notez d’abord ce que l’image doit montrer et où elle sera vue. Une affiche, une bannière de site et une publication sur les réseaux sociaux ne se cadrent pas de la même façon. La bannière est très allongée, les réseaux privilégient le vertical, l’affiche réserve souvent une zone vide pour le slogan et le logo. Laissez de l’air autour du sujet : on recadre facilement après coup, on n’invente pas un bord qui manque.

Le brief fixe aussi les contraintes de la marque. Il donne les couleurs exactes du logo et du produit, le ton recherché et une planche d’images de référence.

Vient ensuite la liste de plans. Chaque image prévue y reçoit un numéro, un cadrage, un fond et ses accessoires. Regroupez les plans qui partagent le même fond et le même éclairage : changer de rouleau de papier ou déplacer trois flashs prend du temps, autant ne le faire qu’une fois. Placez en tête le groupe qui contient l’image la plus importante. Si la journée déborde, ce sont les plans secondaires qui sautent.

Choisir le studio d’après le plan le plus exigeant

Le plan le plus difficile de la liste décide du studio. Trois mesures comptent.

Le recul. Pour cadrer une personne en pied à la verticale avec un objectif de portrait de 85 mm sur un capteur plein format, il faut environ 5 mètres entre l’appareil et le modèle. Ajoutez 2 à 3 mètres entre le modèle et le fond, pour que son ombre et sa lumière n’y arrivent pas, puis un mètre derrière vous. La pièce doit donc offrir 8 à 9 mètres de long. Avec un 50 mm, 3 mètres jusqu’au modèle suffisent.

La hauteur sous plafond. Une grande boîte à lumière au-dessus du sujet ou une perche pour photographier une table de produits en plongée demandent de la hauteur. Plus le plafond est haut, plus les sources suspendues restent hors du cadre, et moins la lumière renvoyée par le plafond éclaircit les ombres : l’éclairement baisse avec le carré de la distance (la loi en carré inverse).

Les fonds et la lumière du jour. Vérifiez les couleurs de papier disponibles et le prix. Les fonds se facturent souvent au mètre « piétiné » : la partie marquée par les pas est coupée après la séance. Un studio éclairé par de grandes fenêtres donne une lumière douce pour les images d’ambiance. Pour une série de produits identiques, demandez s’il peut être occulté.

Reste la logistique : un accès pour décharger les produits et les décors, un coin maquillage, une connexion rapide pour envoyer les images, des horaires qui suivent votre planning.

À Paris, Shapes réunit ces critères dans le 10e arrondissement, près de la porte Saint-Martin : un studio photo à Paris adapté aux productions publicitaires, de 160 m², dont un plateau de 100 m² sous 4 mètres de plafond, éclairé par la lumière du jour. Le studio loue sur place des flashs Profoto et des fonds papier Colorama, dispose d’un espace maquillage et coiffure, et se réserve 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, avec devis et paiement en ligne.

Dessiner la lumière avant d’arriver

Faites un schéma vu de dessus : la place du sujet, celle de chaque flash, son modificateur (boîte à lumière, parapluie, nid d’abeilles) et sa puissance par rapport aux autres. Le jour J, l’installation suit le dessin pendant que le maquillage commence.

La matière du produit décide de la lumière. Un objet brillant, comme un flacon de parfum ou un métal laqué, reflète tout ce qui l’entoure, sources comprises. On l’éclaire avec de grandes surfaces diffuses, souvent deux boîtes à lumière allongées placées de part et d’autre, un peu en arrière : elles tracent un liseré blanc net le long de ses bords. Un objet mat, cuir, bois ou tissu, montre sa texture sous une lumière rasante, qui arrive presque parallèle à sa surface. Notre guide pour comprendre la lumière et l’éclairage en photo détaille ces qualités de lumière.

La couleur se prépare aussi. Photographiez une mire au début de chaque série et à chaque changement d’éclairage. C’est une carte de carrés aux couleurs connues, comme les 24 plages de la ColorChecker Classic de Calibrite. Au traitement, elle sert à régler la balance des blancs et à vérifier que le rouge du logo reste celui de la marque.

Le jour J, valider sur grand écran

Reliez le boîtier à un ordinateur : c’est la prise de vue connectée. Chaque image s’affiche en grand dans le logiciel. Le client valide le cadrage et l’expression avant le plan suivant, et vous contrôlez la netteté à 100 % plutôt que sur l’écran de l’appareil. Nommez les fichiers avec le numéro du plan et cochez la liste au fur et à mesure.

Avant de quitter le plateau, copiez les images sur deux supports distincts. Gardez la dernière demi-heure pour ranger et rendre le studio dans l’état où vous l’avez trouvé.

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